Filmer le quotidien d’adolescentes traversant une période riche en questionnements : telle semble être la motivation d’une grande part des réalisatrices tournant leur premier long-métrage. Après les très réussis Et toi, t’es sur qui ? de Lola Doillon, Naissance des pieuvres, de Céline Sciamma et Regarde-moi, d’Audrey Estrougo, voici Un poison violent de Katell Quillévéré et Belle épine de Rebecca Zlotowski, tous deux présentés au dernier Festival de Cannes (respectivement à la Quinzaine des réalisateurs et à la Semaine de la critique).

Un poison violent s’intéresse à Anna qui, alors qu’elle prépare sa confirmation, commence à éprouver du désir pour Pierre, un garçon de son âge. Pour refléter les préoccupations de son héroïne, Katell Quillévéré oppose des extérieurs lumineux, joliment photographiés à des intérieurs plus sombres et plus froids. Pour Anna, l’extérieur, c’est l’inconnu qui fascine et inquiète : Pierre, l’amour, le sexe. Au contraire, l’intérieur est plus sûr mais semble privé de vie et d’imprévu : la maison familiale abrite un grand-père malade (qui n’a pas perdu son sens de l’humour) et une mère croyante, anéantie par le départ de son mari (Lio, très touchante en femme fragile et dépressive). Un poison violent demeure cependant un film inégal, notamment lorsqu’il s’interroge sur la foi dans des séquences trop écrites et trop explicites.

Si la religion sert de fil conducteur à Un poison violent, c’est le deuil qui est au cœur de Belle épine, qui se focalise sur Prudence Friedman, une adolescente livrée à elle-même. Rebecca Zlotowski filme avec beaucoup de subtilité l’absence de la mère, et offre à Léa Seydoux son rôle le plus intéressant. L’actrice retranscrit remarquablement le mal-être de son personnage, qu’elle rend touchant par sa prestation toute en retenue. Belle épine est un film qui sonne juste et séduit par le soin porté à la photographie (les séquences à Rungis, où Prudence s’immisce dans une bande de motards, ont quelque chose d’envoûtant)  et à la composition de la bande originale. Rebecca Zlotowski signe là un beau premier film, qui manque tout de même un peu de personnalité pour s’imposer définitivement comme une découverte marquante.

Enfin, même s’il n’en est pas un, Des filles en noir (également présenté à la Quinzaine des réalisateurs) a des allures de premier film. Jean-Paul Civeyrac y filme Noémie et Priscilla, deux adolescentes dont l’unique aspiration est la mort. Les suivant jusqu’à leur tentative de suicide, le cinéaste décrit les maux de ces deux lycéennes et propose des séquences bouleversantes joliment mises en scène (la lecture en classe d’une œuvre de Kleist, poète qu’admirent Noémie et Priscilla ; les deux défenestrations simultanées, grand moment de tension du film...). Civeyrac signe ici un drame poignant, un peu handicapé par son dernier quart d’heure décevant, et révèle deux actrices : Léa Tissier et Elise Lhomeau qui font preuve d’un réel talent pour retranscrire la violence et la souffrance habitant leurs personnages.

  Des filles en noir, de Jean-Paul Civeyrac est sélectionné au Festival d’automne organisé sur Christoblog.

Avec le temps, les personnages du nouveau film de Woody Allen ont fini par se lasser de leur vie et attendent de rencontrer un(e) bel(le) inconnu(e). Ainsi, dans cette œuvre chorale, chacun trouvera une personne qui rendra son quotidien un peu moins monotone. Il y a Helena, qui attend que les prédictions de sa voyante se réalisent, et son ex-mari, Alfie, qui, refusant d’assumer son âge, a décidé d’épouser une jeune prostituée. Il y a aussi Sally, fille de cet ancien couple, et son mari, Roy, écrivain dont les romans ne sont plus publiés. Elle tombera amoureuse de son patron ; il sera attiré par sa voisine qui joue de la guitare... Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu est une fable légère dans laquelle Woody Allen réapplique une recette désormais bien connue sans toutefois réussir à donner à ce film la saveur de ses précédents, et ce malgré un casting prestigieux (Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Freida Pinto, Josh Brolin...).

A la manière d’une pièce de théâtre, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu s’appuie essentiellement sur ses personnages (et ses acteurs) et sur ses dialogues, filmés en plans-séquence. Hélas, les premiers ne restent que des archétypes (seule Gemma Jones réussit à tirer son épingle du jeu) tandis que les seconds sont paresseusement écrits. Woody Allen ne réussit jamais à trouver le juste équilibre entre la légèreté et la gravité de son histoire. Le film n’est que trop rarement drôle et n’exploite pas réellement son potentiel dramatique. Il y avait pourtant beaucoup à tirer de ces personnages malheureux, redoutant la solitude et la mort, ce bel et sombre inconnu. Allen exploite des situations connues (histoires d’adultère, un vol de roman...), n’évite pas les redondances, quelques longueurs et de nombreux temps morts. Cet opus londonien est malheureusement fade et anecdotique.

9/20